活体网点画布片 — 使用指南

你会得到什么

一支没有场次切换的发布片。一整块密集网点栅格画布扛完全片，每一拍都是它的一次调制——更密、更暖、更暗、更近——文字和你真实的界面叠在上面。

画布在每个切点之前先动，所以整片读起来是一个平面被某种意图驱动着，而不是一叠卡片在轮换。每一帧都是代码画的。

为什么只用一块画布

在场次之间来回切的片子，每次切都要花一部分时间让观众重新定位自己在哪儿。这一支从不切，所以从不花这笔钱。二十三秒的连续平面，足以承载八个彼此独立的陈述，中间没有任何一次重新定位。

技术里还藏着一个论证：如果你的产品讲的是「控制」，那么一块完全听话、准时听话的画布，在任何文案落地之前就已经把这个主张说完了。

你需要提供什么

• 产品，以及它给出的那个具体控制。这支片子讲的是精确，能力含糊，片子就含糊。
• 真实的小请求——「往左挪 20px」那种口吻，来自客服记录或会话日志。它们是全片的脊柱。
• 真实的证据：你实际控件的录屏，或用你自己界面程序化重建的版本。
• 品牌 token：一个深底色、两个色相接近的栅格色、一个暖色字色，以及最多两个辅助强调色。

一次完整流程

1. 重定向关卡，其中包括「这支片子适不适合你」——如果产品是温情的、以人为主的、叙事驱动的，流程会直说，而不是硬套。
2. 先做画布，单独看三十秒。 上面什么都不放还不好看的话，它扛不起一支片子。
3. 分镜多一栏「画布」。 每一拍都记下场域做什么、什么时候做，比前景提前。
4. 按顺序做每一拍，每拍验证通过再往下。
5. 前导检查。 每个拍点边界都截帧，确认前景开始动时场域已经在动了。
6. Preview，确认后渲染。

八拍结构

#	画面
1	平铺直叙地抛出主张。画布已经在漂移了；没有淡入。
2	一个词一路放大，直到它变成那个平面——而场域跟着它一起放大。
3	问题，四个字。
4	一句小请求敲进一条光秃秃的输入行。没有窗口，没有界面。
5	消防栓：一堆小请求堆叠上来，快到读不完。
6	证据——你真实的控件，在做那件事。
7	重述：到底改变了什么。
8	品牌锁定，画布回到开场时的状态。

第 5 拍是全片唯一响的一下，而它成立正是因为周围都很静。

这支片子守的几条设计规矩

• 画布提前约十分之一秒起手，并且比文字走得更远。 两半都重要：提前量让你的眼睛先动起来，更大的位移才让场域读起来像驱动者，而不是被锁住的背景。
• 画布从不切、从不重启、从不复位。 一个元素，扛完全片，最后回到开场密度——整支片子是一次连续的动作。
• 两个栅格色相要挨得近。 相邻色读作纵深，对立色读作花纹，而花纹就是装饰。
• 字是暖的，场是冷的。 就靠这一个对比，字才不会溶进栅格里。
• 没有任何随机。 消防栓里那些看似散乱的偏移是按序号算出来的，所以两次渲染完全一致。

版权与诚实

那些请求必须是真的——来自你的客服记录或会话日志——因为全片的核心主张就是「用你的产品实际上就是这个样子」，编出来的措辞会立刻把它化掉。任何请求都不会引用可辨识的个人、账号或客户。

第 6 拍必须展示你真实的控件。一个通用的界面 mock 会让一支讲精确的片子显得不精确，流程会把这一点提出来而不是默默交付。全片不会出现任何第三方 logo、字标、图标集或专有界面。

本片的单画布前提、前导剪辑规则与拍点结构参考自一支公开发布的 HyperFrames 发布片。主题、文案、配色值和全部素材都为你的产品重新创作，成片中不包含、也不暗示与任何你不拥有的公司存在关联或获得其背书。

环境要求

HyperFrames CLI、Node.js 22 或更新版本、FFmpeg。渲染在你自己的机器上跑。全程不调用任何图像、视频或数字人生成模型，因此没有按次计费的 API 成本。音乐床由你按自己持有的授权提供。

值得知道的限制

• 参考版是 23 秒，而这已经接近上限。画布这个想法撑二十来秒很强；过了大约三十秒，它开始像墙纸。
• 没有旁白。全片是一串精确陈述，旁白把它们念一遍会让信息速率翻倍、精确度减半。
• 默认 1920x1080。画布本身换任何画幅都不用重做，但超大字号和消防栓堆叠在竖版下需要重新排版。